Expoziția magi*k – o tehno-arheologie a orașului București

5 octombrie – 15 noiembrie @ MNAC Sala Dalles
Vernisaj: miercuri, 5 octombrie, 19:00

Expoziția magi*k – o tehno-arheologie a orașului București, de la radio la internet

Începem sezonul de toamnă și de Suedia creativă #3 cu magi*k – o expoziție interactivă despre istoria apariției mass media în București. Pornim de la antenele radio art deco și ajungem la epoca contemporană, când orașul e pus în priză la rețeaua globală.
Modulab și Zeppelin, sprijiniți de companiile suedeze, vă aduc povești pline de umor, artă și tehnologie despre fragmente de arhitectură și istorii personale, o explorare neobișnuită a orașului ascuns, privit printre antene bricolate, rețele de cartier, puricii din televizor și pixelii colorați ai lumii magice de azi.

Azi vedem o diversitate de antene pe acoperișurile caselor și blocurilor din București ce par niște obiecte fără sens, dar care vorbesc despre fenomenul tehnologic cu cel mai mare impact asupra societății: apariția culturii media. Această istorie pornește de la momentul apariției radioului în Bucureşti în anii ‘20, când antenele radio erau un simbol al unei cuceriri tehnologice epocale, afișate cu mândrie în arhitectura art deco și pe clădirile moderniste. În perioada de după război, când radioul și TV-ul deveniseră tehnologii de masă, în România blocurilor comuniste apar antenele improvizate și bricolate pentru a accesa cât mai multe posturi, ca formă de rezistență față de izolarea politică a țării. Imediat după anii ‘90, acestea sunt înlocuite de parabolice și ulterior de acces la media facilitat de cablu și, azi, de fibră optică.

Pornim de la acest documentar în care evidențiem atât arhitectura, cât și artefactele din perioadele respective – radiouri și electrocasnice, reclame în jurul universului domestic pe care tehnologia îl adusese la acele momente. Punctând legăturile între diverse momente ale orașului (cel a vilelor moderniste, cel al blocurilor) și vocabularul vizual al antenelor, implicăm și legătura între diverse practici creative de la arhitectură la design de produs sau design grafic, precum și straturi culturale mai profunde – practici sociale și rearanjări ale vieții domestice.

Istoria vizuală a orașului citit prin antene și cabluri este completată de instalațiile care ne vor face să simțim zumzetul semnalului, al undelor invizibile care transportă informație și care ne-au schimbat viața.

Expoziția Magi*k și conferința Școlile viitorului fac parte din programul Suedia Creativă #3, organizat de Ambasada Suediei și Asociația Zeppelin
Partener principal: ABB
Sponsori: Absolut, H&M, Husqvarna, IKEA, Volvo
Cu sprijinul: Ecolor, Ericsson, Scania, Securitas, Skanska, Volvo Trucks, Zewa
Colaboratori: IDZ, Modulab, Muzeul Național de Artă Contemporană
Parteneri media: Arhitext, Cărturești, deDesign.Tv, Designist, Feeder.ro, Ideaslab, Igloo, IQads, Modernism, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Șapte Seri, The Institute, Urbology

• Proiect cultural finanțat în cadrul Programului cultural „București – Orașul in–vizibil”
• Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN
• Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Credite expozitie magi*k
curatori:
Ioana Calen, Constantin Goagea, Cosmina Goagea
texte broșură și expoziție: Ioana Calen, Constantin Goagea
design expozițional:
Constantin Goagea, Ștefan Păvăluță, Paul Popescu
instalații interactive: Modulab
grafic design și proiecții: Radu Manelici, Ștefan Păvăluță, Constantin Goagea
fotografii: Ioana Andra Staicu, Mihai Șom, Mircea Barac
desene, ilustrații: Eliza Cernătescu, Anca Florina Georgiu, Anca Dumitrache, Alexandru Barat,
cercetare, documentare: Mădălina Bombărescu, Ana Maria Sabău, Ioana Alexandra Staicu, Constantin Goagea
comunicare: Mugur Grosu, Andreea Ilinca

Mulțumiri pentru contribuții și discuții despre antenele din perioada art deco și despre radio și televiziune în perioada comunistă
Adrian Bădescu – bucurestiivechisinoi.ro
Vasile Isache – tvarheolog.wordpress.com
Florian Ungur – casa-muzeu Radio-nostalgia, Brusturi

www.e-zeppelin.ro/suedia-creativa

Filmul AFACEREA EST (r. Igor Cobileanski) se lanseaza in cinematografe

Din 28 octombrie Afacerea Est, lungmetrajul semnat de Igor Cobileanski, va intra în cinematografele din toată țara. Regizorul moldovean se întoarce la comedie cu un film despre cât de absurdă și sarcastică poate fi viața și cum să treci cu optimism peste provocările ei. 

Afacerea Est spune povestea unei prietenii dintre doi moldoveni, Marian (Constantin Pușcașu), un intelectual de provincie, și Petro (Ion Sapdaru), un oportunist plin de idei. Cei doi se avântă într-o călătorie nebunească în căutarea banilor necesari pentru a-și îndeplini visurile: Marian vrea să se căsătorească cu Veronica (Anne Marie Chertic), în timp ce Petro își dorește o macara pe care s-o închirieze. Ei decid să devină parteneri de afaceri și încep să lucreze la un plan: să vândă un vagon de potcoave. Planurile li se dau peste cap, dar cu toate acestea Marian și Petro nu își pierd optimismul și încearcă alte metode de a se căpătui. 


Igor Cobileanski s-a simțit mereu apropiat de comedie: “Așa am început de fapt. Afacerea Est este o tragi-comedie și vine ca o continuare a scurt-metrajelor pe care le-am făcut acum ceva timp și care au avut un mare succes: Când se stinge lumina, Sașa, Grișa și Ion și Plictis și Inspirație. Tot timpul mi-au fost dragi. “ 


Produs de Alien Film în co-producție cu Lituania și Republica Moldova, acest road movie a fost filmat vara trecută în România timp de 25 de zile. Căldura înăbușitoare l-a ajutat pe directorul de imagine lituanian Feliksas Abrukauskas să creeze atmosfera aridă dorită de regizor: ”arșița în care am lucrat a reușit să treacă și de cameră și astfel am obținut dimensiunea de optimism absurd, sursa comediei în film”. Scenografia (Vali Ighigheanu) și costumele (Maria Pitea) au completat viziunea regizorului asupra poziționării filmului în spațiul balcanic: „cu ușurință putem spune că lucrurile s-au desfășurat în ziua de astăzi sau poate cu 25 de ani în urmă.” 


Castingul a fost un proces complex, o aventură în sine pentru găsirea celor mai potriviți actori, care să vorbească și cu accent basarabean. Ambiția lui Cobileanski a fost să descopere în teatrele de ambele părți ale Prutului cei mai valoroși actori, cu sau fără experiență în film, dar care să creeze acest umor de limbaj. Ion Sapdaru este cunoscut pentru rolurile din California Dreamin (endless), S-a Furat Mireasa sau După Dealuri, în timp ce Constantin Pușcașu a cochetat cu cinematografia mai degrabă în filme străine filmate la noi cum ar fi Warewolf: The Beast Among Us; cei doi protagoniști sunt colegi de scenă la Teatrul Național din Iași.


Afacerea Est a fost proiectat în avanpremieră în iunie la Transylvania IFF din Cluj, unde a avut parte de o primire extrem de călduroasă. În octombrie seria evenimentelor începe cu o premieră regională importantă la Iași în 17 octombrie, și va continua cu un turneu de gală cu opriri la Botoșani, Suceava, Piatra Neamț, Bacău, Vaslui, Galați, Brăila, Buzău, Constanța, Brașov, Cluj, Oradea, Arad, Timișoara, Deva, Tg Jiu, Craiova, Pitești, Sibiu și Ploiești. Cu această ocazie Cobileanski vrea să demonstreze că ”deși fiecare zonă râde în felul ei, e provocarea mea ca umorul din Afacerea Est să fie universal”.


Filmul este produs de Alien Film în co-producție cu Just a Moment (Lituania), Brio Film (Republica Moldova) și KaNoi Film (România), cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei (CNC), Lithuanian Film Center și TVR.

Scenariul & regia: Igor Cobileanski, DOP: Feliksas Abrukauskas, Montaj: Răzvan Ilinca și Eugen Kelemen, Sunet: Cristian Tarnovețchi, Muzica: Liviu Elekeș, Scenografie: Vali Ighigheanu, Costume: Maria Pitea, Producător: Iuliana Tarnovețchi.

Urmăriți Afacerea Est pe Facebook: https://www.facebook.com/AfacereaEst/ | www.alienfilm.ro

#concert: Trupa Postmodern Jukebox revine la București

Postmodern Jukebox revine în România pe 29 martie 2017, la Sala Palatului. Trupa promite din nou un show presărat cu hituri pop contemporane reinterpretate în stil vintage, cu parfumul secolului trecut. Organizator: Events.
 
Postmodern Jukebox pleacă în turneul european din 2017. Primul show este programat pe 27 februarie în Marea Britanie. După un spectacol excelent în România în primăvara lui 2016, când au ridicat mii de fani în picioare, membrii trupei au fost încântați să accepte din nou invitația Events pentru un alt concert în martie 2017, la București. Noul turneu vine ca o continuare firească a celui din 2016, care s-a desfășurat cu casa închisă prin toată Europa. “Cei de la Postmodern Jukebox sunt, fără exagerare, un suces postmodernist, reușind să își extindă succesul din online în lumea reală, cu turnee peste tot în jurul lumii, pentru mii de fani, al căror număr este în continuă creștere.” Buffalo News
 
Acum cu o componență de peste 70 de membri, trupa Postmodern Jukebox are în palmares un canal de Youtube cu 500 de milioane de vizualizări și 2 milioane de abonați. Au cântat la “Good Morning America”, au spart topurile Billboard și iTunes, au susținut sute de spectacole cu casa închisă în toată lumea. Au făcut senzație pe Youtube atunci când coverul lor do-woop "We Can't Stop" (Miley Cyrus) a adunat peste 16 milioane de vizualizări. Varianta lor la “Creep”, piesa celor de la Radiohead, a intrat în topul People al celor mai bune coveruri virale din 2015. Laureata Grammy, Lorde, i-a lăudat pentru al lor “Royals”, cu 16 milioane de vizualizări pe Youtube, spunând că este coverul său favorit. Trupa a urcat pe scena MTV UK de curând, cu un cover în stilul anilor ’30 dupa piesa interpretei Elle King, “Ex’s & Oh’s”. Puteți urmări show-ul aici.
 
La fel ca popularele lor videoclipuri, fiecare melodie live Postmodern Jukebox e o punte de legătură între generații, cu piese fresh cu un sound familiar. Un spectacol de neratat, irezistibil pentru toate vârstele!
 
În funcție de distanța față de scenă, biletele la concertul de la Sala Palatului costă 120 lei, 150 lei, 180 lei, 220 lei, 350 lei - VIP, 550 lei - SILVER VIP (loc VIP, afișul turneului în ediție limitată), 750 lei - GOLDEN VIP (loc VIP, badge VIP, acces Meet&Greet după spectacol, afișul turneului în ediție limitată). PRESALE: în perioada 28 septembrie – 12 octombrie, toate biletele, mai puțin VIP, SILVER VIP, GOLDEN VIP, sunt disponibile la preț promoțional redus, astfel: 108 lei, 135 lei, 162 lei sau 198 lei, în funcție de distanța față de scenă. Biletele se pot cumpăra începând de astăzi, 28 septembrie, online pe www.eventim.ro sau prin rețeaua Eventim (magazinele Orange, Germanos, Vodafone, Domo, librăriile Humanitas, librăriile Cărturești, hipermarketurile Carrefour și benzinăriile OMV). Biletele pot fi achiziționate și în două rate lunare, doar prin CardAvantaj, la sediul Eventim.
 
OFFICIAL SITE
FACEBOOK
TWITTER
INSTAGRAM

Cine sunt castigatorii Aristoteles Workshop 2016

IONAȘ VISEAZĂ CĂ PLOUĂ, cel mai bun documentar Aristoteles Workshop 2016

Filmul Ionaș visează că plouă / Ionaș Dreams of Rain a primit premiul pentru cel mai bun film în cadrul ediției cu numărul unsprezece a atelierului de film documentar Aristoteles Workshop. 

Documentarul despre bătrânul care își păzește lanul de porumb de mistreții flămânzi este regizat de  Dragoș Hanciu, imaginea este semnată de Ileana Gabriela Szasz, și montajul de Maria Bălănean. Premiul este în valoare de 2000 euro, oferit de Farmexim.

Anul acesta, Aristoteles Workshop s-a desfășurat între 23 august și 24 septembrie, în Maramureș,  iar prezentările celor cinci filme produse de cei 12 participanți s-au făcut la Teatrul Municipal Baia Mare, în fața unui juriu format din:
Kumjana Novakova, cofondatoarea și directoarea Festivalului de film Pravo Ljudski din Sarajevo.
Nicolas Feodoroff, programator și membru al comitetului de selecție la Festivalul Internațional de Film de la Marseille.
Thanos Stavropoulos, programator și coordinator al Festivalului de film documentar din Salonic.
Dan Curean, regizor și profesor la Facultatea de Teatru și Televiziune din cadrul Universității Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca.
Juriul a deliberat mai bine de două ore, motivând că nu este o alegere ușoară și că nu se așteptau la filme atât de bune.

Ce spun câștigătorii

Dragos Hanciu (regie) “Am filmat 12 nopți pe parcursul a două săptămâni. După micul dejun, dormeam câteva ore, apoi ne uitam la materialul filmat și, dacă nu plecam înapoi la filmare, intram în montaj. Cu ritmul ăsta, aproape am ratat workshopul. (…) Sunt fericit că am participat, l-am simțit ca pe semestrul ăla pe care nu l-am avut niciodată în timpul școlii de film, doar concentrat într-o lună. Aristoteles Workshop te forțează să ieși și să faci treaba până la capăt, orice-ar fi.”

Ileana Gabriela Szasz (imagine) – “Aristoteles Workshop a fost o sumă de căutări: cum îți împarți spațiul vital cu alți oameni, cum socializezi, ce faci când ești singur. Cum ajungi să cunoști și să înțelegi atât oamenii cu care lucrezi cât și cei pe care îi filmezi în același timp. Cum cobori și urci dealul pe întuneric, după ore întregi de filmare, fără să-ți pierzi mințile. Cum îți accepți greșelile, înveți să ai încredere, și cum spui o poveste pe care ai descoperit-o în doar câteva săptămâni.“

Maria Bălănean (editor) “Ajungi acolo și te simți provocat, treci prin furie, fericire, satisfacție, frustrare, emoție, nesiguranță, beție. Și faci un film, și câștigi premiul, ca și cum nu era destul că ai câștigat prieteni, ai învățat lucruri. E foarte tare că avem șansa să investim premiul în viitorul filmului, că am primit feedback constructiv de la juriu și tutori, dar probabil cea mai bună parte a fost că m-am apropiat de echipă și-am dat tot ce-am putut pentru un rezultat cât mai bun.”

Sinopsisurile celor cinci filme Aristoteles Workshop 2016

Ionaș Dreams of Rain
Echipa Dragoș Hanciu (regie), Ileana Gabriela Szasz (imagine), Maria Bălănean (montaj)

Bătrânul Ionaș trăiește într-un sat izolat din Maramureș, de unde drumul nu mai duce decât în pădure. În fiecare an, din iulie și până la începutul lui octombrie, Ionaș își petrece nopțile păzindu-și de unul singur lanul de porumb de mistreții care amenință să-i mănânce agoniseala.
Pericolul cel mare este somnul. Ionaș știe că atunci când doarme nu este conștient de ce se întâmplă în jur, decât dacă visează. Conflictul se naște dintr-un tumult interior antrenat de visele recurente cu tatăl său. El crede că atunci când visează oameni care au murit, plouă. Iar ploaia aduce negreșit mistreții.
Deși lupta cu somnul și mistreții poate să pară mică, pentru existența nocturnă a lui Ionaș este esențială. Ionaș duce un război cu timpul pe care nu îl poate învinge, realizând într-un final că este un simplu om.

Wherever the Apple Fell
Echipa Alex Badea (regizie), Ivan Koroman (imagine), Delia Oniga (montaj)

Ghiță vrea să plece din mânăstire și tocmai s-a mutat într-o rulotă, să petreacă ceva timp singur.

Sincerely Yours
Echipa Sakari Suuronen (regie, imagine), Ruxandra Pintilie (montaj)

Mulsul vacii, construirea unei căpițe de fân și imortalizarea momentului, o privire asupra vieții de zi cu zi a satului. Portretul unui țăran care a găsit o cale de a face timpul să stea în loc.

Plan B
Echipa Marina Cracana, Piero Di Silverio

În Cavnic nu se întâmplă mare lucru, cu toate astea, doi realizatori de film documentar încearcă cu disperare să găsească firul unei povești.

It’s been Written
Echipa Liliana Constantin, Diana Rusu

Cheia este un cioban ucis. Cu ea încercăm să descuiem ușa către lumea unei comunități blocate între pământ și rai. 

Aristoteles Workshop, atelierul de film documentar inițiat în 2006 de Dan Nuțu și Cristina Hoffman, s-a desfășurat anul acesta cu sprijinul Fundației Baia Mare 2021, oras candidat pentru titlul de Capitală Culturala Europeană 2021, al Consiliului Judetean Maramures,  si al Centrului Național al Cinematografiei.

Evenimente conexe la Festivalului International de Film Timishort

Cea de-a 8-a ediție a Festivalului Internațional de Film Timishort aduce, pe lângă tradiționalele secțiuni de competiție și de proiecții de scurtmetraje din afara competiției, și o serie de evenimente conexe care își propun să dinamizeze peisajul cultural al Timișoarei și să contribuie totodată la promovarea unor artiști locali.

Trupa JazzyBIT va marca deschiderea noii ediții a Timishort IFF în seara de 6 octombrie, la Club Ambasada, de la ora 22:00. Formată în 2012, la Timișoara, JazzyBIT este un trio format din Teodor Pop (pian, claviaturi), Mihai Moldoveanu (bas) și Szabó Csongor-Zsolt (tobe), ce oferă o combinație energică de jazz și rock, presărată cu blues, latin și funk. După ce câștigă Premiul pentru debut pe 2013 al Fundației Muzza din București, trupa lansează independent primul album “Touch the Sky” la începutul lui 2014, album ce ajunge pe locul 9 în controversatul top al muzicii românești “Muzici și Faze”. Urmează peste 100 de concerte atât în țară, cât și în Ungaria (Budapest Jazz Club și A38), Austria sau Italia, unde JazzyBIT a ajuns în finala competiției European Jazz Award din cadrul festivalului Tuscia in Jazz. În 2016 trupa revine cu al doilea album “Horizon”, înregistrat la renumitul studio din Ungaria “SuperSize Recording” și publicat la casa de discuri EM Records.

Seara de 8 octombrie este rezervată unui eveniment special, programat în mod tradițional după proiecția competiției de film experimental ”Videorama”. De la ora 22:00 va fi proiectat la Sala 2 a Teatrului Național din Timișoara filmul mut ”The Mask of Zorro” (1920), iar trupa ”SpaceStar Lovers” va performa live, realizând o ambianță sonoră inedită care va livra publicului un amestec de vechi și nou provocator. ”The Mask of Zorro” este primul film din istoria cinematografică ce ilustrează aventurile lui Zorro care au stabilit standardul și au folosit drept inspirație pentru producțiile ulterioare despre aventurierul mascat. Filmul are toate caracteristicile unui clasic al epocii sale: o acțiune rapidă, dueluri și urmăriri, întorsături de situație, umor și comedie de situație precum și un protagonist-erou bine conturat. ”The Mask of Zorro” datorează succesul actorului principal, legendarul Douglas Fairbanks. Superstarul de la începutul secolului XX este cunoscut pentru interpretarea unor roluri de eroi de legendă și din literatură, precum Robin Hood, d'Artagnan, Don Juan sau Hoțul din Bagdad, însă interpretarea lui Don Diego de la Vega din ”The Mask of Zorro” i-a asigurat definitiv un loc în istoria cinematografică.

SpaceStar Lovers (”Kochankowie Gwiezdnych Przestrzeni”) este una dintre cele mai energetice și apreciate trupe de pe scena modernă muzicală poloneză. Stilul lor îmbină influențe funk cu cele reggae, garage rock și psihedelic din anii '70, totul cu un simț special al umorului și ironiei. În ultimii ani, aceștia au performat în Italia, Grecia, Germania, Slovacia și, desigur, Polonia. Acum e rândul să o facă și în România, pentru prima dată la Timișoara, membrii SpaceStar Lovers manifestându-și entuziasmul de a prezenta viziunea proprie a coloanei sonore a peliculei ”Mask of Zorro” în cadrul celei de-a 8-a ediții a Festivalului Internațional de Film Timishort.

De asemenea, în 7 octombrie, la Sala Studio de la Casa Artelor, de la ora 11:30, publicul cinefil și nu numai este invitat să participe la dezbaterea ”Cum modelează cinemaul societatea?” (”How does cinema shape society?”). De la filmele mute la cinemaul independent sau chiar imaginile video-amator. Toate ilustrează situații ale vieții de zi cu zi, temeri, oameni, vieți, toate vor să ne spună o poveste. Industria cinematografică valorează miliarde de euro, milioane de oameni merg măcar o dată pe an la cinema, astfel că ne întrebăm în mod natural: ce impact au filmele în viața noastră? Cum pot filmele să influențeze modul în care gândim? Ne influențează ele la nivel individual? Dar din punct de vedere al societății, ca un întreg? Acestea sunt doar câteva dintre întrebările ale căror răspunsuri dorim să le dezbatem împreună”. Dezbaterea ”Cum modelează cinemaul societatea?” va fi moderată de Andre Lameiras și Radu Sticlea.

André Lameiras este doctorand la Universitatea de Sociologie din Porto. Dar mai degrabă este un entuziast al dezbaterilor, susținând că doar prin a ajunge ca împreună să ne exprimăm liber varietatea ideilor și opiniilor putem construi o societate democratică puternică. André a locuit în Timișoara din octombrie 2015, a organizat o serie de ”coffee-talks” pe diferite teme, precum și alte evenimente care au avut legătură cu recenta criză a refugiaților.

Radu Sticlea a locuit timp de nouă luni într-un oraș plin de cultură și culoare: Porto. Experiența sa portugheză a fost însoțită aproape în permanență de un fundal de azulejos, faianța pictată, fie că se afla pe pereții clădirilor, ai bisericilor, pe bănci și fântânile din parcuri, în magazine, gări sau numerele caselor. Fotografiile pe care le-a adus cu el sunt o joacă între timp și loc, percepută prin valorile propriei experiențe.

Între 6 și 9 octombrie, Casa Artelor va fi și gazda expoziției foto ”Oculus”, realizată de Daniela Schinderman. Lucrările reprezintă o formă deformată a corpului uman în viziunea societății din ziua de azi. Prin fiecare lucrare mai deformată decât cealaltă se observă gradele de diferențiere a societații asupra fiecărei persoane, exagerându-le imperfecțiunile și alienându-le. Totuși, în ciuda tuturor lucrurilor, aceste imperfecțiuni creează o unicitate în care se poate vedea frumusețea fiecăreia în parte. Lucrările sunt în formă circulară reprezentând ochiul prin care societatea privește aceste persoane, de aici si numele expozitiei "Oculus".

Cea de-a 8-a ediție a celui mai important festival de scurtmetraje din vestul României va avea loc anul acesta în perioada 6-9 octombrie, la Cinema Timiș și la Sala 2 a Teatrului Național din Timișoara.

Timp de 4 zile, timișorenii vor avea ocazia de a vedea cele mai noi și mai apreciate scurtmetraje împărțite în 7 secțiuni, 4 dintre ele fiind competiționale: o competiție internațională, una națională, o competiție dedicată filmelor experimentale (Videorama) și competiția de scurtmetraje dedicată filmelor pentru copii (Timikids). Premiul mare al festivalului este oferit de Institutul Cultural Român și este în valoare de 3500 de euro.

Cea de-a 8-a ediție Timishort este organizată de Asociația Româna a Filmului Independent (ARFI) din Timișoara cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Timișoara și al Centrului Național al Cinematografiei.

Parteneri: Institutul Cultural Român, Institutul Polonez București, Ambasada Portugaliei în România, Casa Artelor Timișoara, Electronic Resistance Timișoara, Music Service Timișoara.

Galateea: Vlad Basarab - Arheologia Memoriei: Cărțile Focului

Galateea Contemporary Art și NAG (Noaptea Albă a Galeriilor) vă invită vineri, 30 septembrie 2016, începând de la  ora 20:00 până sâmbătă la ora 04:00 la expoziția "Arheologia Memoriei: Cărțile Focului". Artist Vlad Basarab

Expoziția constă din instalația Cărțile Focului alcătuită din cărți din ceramică așezate pe lut. Ideea proiectului o reprezintă cultura ca bază a civilizației, simbolizată de folosirea pământului ars și nears în construirea unui sit arheologic în formă de bibliotecă arhetipală din cărți de ceramică. Am ales să folosesc cartea ca simbol deoarece sintetizează istoria cunoașterii și a memoriei colective. Cărțile din seria Arheologia Memoriei sunt în mod simbolic lăsate nescrise pentru a sugera absența, uitarea și a inspira publicul să-și imagineze ce ar putea conține. Cărțile sunt simboluri, instrumente ale memoriei. De la începutul istoriei a existat o legătură strânsă între cuvinte și lut, primele forme de scriere fiind pe tăblițe de lut. Noţiunea de timp istoric și permanență, dată de cărțile din ceramică, apare în contrast cu vulnerabilitatea și fragilitatea culturii și cunoașterii. În contextul istoric al secolului XX în care sisteme ideologice și totalitare au condus la distrugerea în masă a unor cărți considerate reacționare, instalația sintetizează nevoia umană de a salva trecutul printr-o arheologie a memoriei.

Trecutul joacă un rol important în procesul meu creativ. Rolul meu de artist este de a săpa prin straturile istoriei ca un arheolog. Procesul uitării este inevitabil, mai ales în epoca contemporană când accentul se pune pe nou. Se impune păstrarea valorilor, a tradiției și a patrimoniului viu. Procesul de aducere aminte devine singurul mod de
conservare al istoriei. Prin lipsa unei continuități culturale, este dificil pentru un popor să-și găsească direcția și identitatea în cadrul unui nou sistem social.

Ceramica este mediul pe care îl utilizez cu precădere deoarece lutul reprezintă elementul care din punct de vedere metaforic conține cele mai dinamice trăsături ale vieții și ale naturii prin transformările pe care le parcurge, de la erupții vulcanice până la eroziunea munților. Procesul creativ cu lutul, de la facere până la ardere, este prin natura
lui de tip transformațional, alchimic.

Majoritatea cărților le-am ars în cuptoare tradiționale românești din Potigrafu și Piscu prin arderea cu lemne și bălegar de cal. Comunitățile de olari din Piscu și Potigrafu s-au destrămat, sute de olari abandonând acest meșteșug după 1990. Pentru mine reprezintă o mare inspirație să particip la revitalizarea unor procese date tăcerii.


Vlad Basarab
Expoziția de la Galateea Contemorary Art (14 septembrie – 13 octombrie 2016) face parte dintr-un circuit de expoziții itinerante din ciclul Arheologia Memoriei, inițiat în 2013 la West Virginia University Creative Arts Center, continuat în 2015 la ICR New York, la Pittsburgh Center for the Arts și Bienala NCECA, Brown University, Rhode Island, Muzeul Național Brukenthal (2015-2016) la Muzeul de Artă din Arad și Muzeul Național de Artă al Moldovei,Chișinău în 2016.

Expoziția poate fi vizionată între 14 septembrie  și 13 octombrie 2016.


NAG | Noaptea Albă a Galeriilor http://www.noapteagaleriilor.ro/ro/2016/bucuresti/project/140/34

Galateea Contemporary Art
Calea Victoriei 132, Bucureşti | Bucharest
tel: +40(0)21 317 3818,   +40(0)745 355 941

Program galerie  | Opening hours
luni - vineri | Monday - Friday : 12 pm – 8 pm

galeriagalateea@yahoo.com
www.galateeagallery.com/
http://galeriagalateea.blogspot.ro/
https://www.facebook.com/galeria.galateea/

Aiurart NAG Introspect: Memory Leaks | 30.09.2016

Aiurart NAG Introspect: Memory Leaks
Vernisaj 30 septembrie, orq 19:00
Artiști: Nicolae Comănescu, Dumitru Gorzo, Gili Mocanu, Anca Mureșan, Lea Rasovszky, Patricia Teodorescu, Roman Tolici, Ecaterina Vrana & Raluca Băjenaru.


Pre/text: Acesta nu este un text curatorial. Este mai curând un pretext exploratoriu ce parcurge - ori scurtează - trasee, conexiuni și intersecții între multiple planuri spațiu-timp. Scopul este identificarea și circumscrierea anumitor teme și motive simptomatice în jurul fluxului de imagine și memorie activate de expozițiile și lucrările de artă contemporană văzute în timp. O memorie activă-interactivă, înregistrată discontinuu, spontan, juxtapus, un mnemozin warburgian al istoriei recente. În acest asamblaj spațial-temporal sunt evidențiate diferite roluri ale dependenței de consumul intensiv de artă contemporană în expoziții ca joc și interacțiune pentru individuare, auto/cunoaștere și auto/acceptare.


De zece ani, inclusiv în ediția aniversară din 30 septembrie 2016, Noaptea Albă a Galeriilor oferă o rețea alternativă de conectare și imersiune a expozițiilor deschise, amplificând discursul și dialogul cu arta contemporană românească, prin expunere într-un limbo neutru, nocturn. Spațiul și timpul prezent sunt neutralizate, abstractizate, deteritorializate, iar domeniile rămase reperabile sunt memoria și ficțiunea, trecutul și viitorul. În prezent, mnemozinul NAG se manifestă ca o serie de experiențe vizuale necorelate, spontane, care capătă semnificație și coerență prin interacțiunea subiectivă a vizitatorului.


În contrapunct, expoziția din Spațiul Aiurart comunică cu expoziția NAG Restrospect: Memory Leaks din alter-spațiul Aiurart, în cadrul Arcub, în octombrie. Pentru acest demers nu a existat un punct anume de pornire, este o continuare a studiului/expoziției Aiurart în alter-spațiul de la Timișoara, din octombrie 2015, Inner object in outer spaces/ Inner spaces in outer objects, care viza jocuri de rol în arta de azi: spațiul expozițional imersiv, punerea în scenă a discursurilor artistice și curatoriale, narativul re/spațializării, colecții imateriale de expoziții, respectiv relația/matricia lucrare - spațiul organizator, gazdă și martor - vizitator. Studiul actual propune o extrapolare transversală a tematicii de cercetare specifice Aiurart la arhitectura unui spațiu mental al acestui mnemo-cub multidirecțional al fluxului de imagini activat prin consumul de artă în expoziții.


Memory Leaks este un concept Aiurart în parteneriat cu Unrest/Bucharest, Asociația Ephemair și MARe (Muzeul de Artă Recentă), cu un punct de susținere în explorarea unor istorii subiective expoziționale #NAG și inspirat de dialoguri cu artiști, curatori sau arhitecți colaboratori ai Aiurart (#... Suzana Dan, Erwin Kessler, Olivia Nițiș, Adriana Oprea, Patricia Teodorescu și Justin Baroncea). Un text de Alex Radu & Silviu Pădurariu. Grafica: Cassandra Pop.

Din 30 septembrie la Aiurart Contemporary Art Space | Lirei 21, București | luni - vineri 14.00-18.00. Noaptea Albă a Galeriilor, 30 septembrie, 7pm.- 4am.

B52 Club: Omul cu Șobolani - lansare de single - 30 septembrie



Fă-ți weekend-ul în B52:
Omul cu Șobolani - lansare de single. Apoi Party-ficii
 
Omul cu sobolani își lansează vineri seară, în Club B52 (str. 11 iunie, nr 50), cel mai recent single, "Oglinzi". Cu trupa White Ash în deschidere. Evenimentul are loc în cadrul "Love is in the ART".

După aceea, nu părăsiți incinta pentru că v-am pregătit ”Party-ficii de weekend”, încălzirea pentru Revelion!

Intrarea este liberă peste tot. De vineri seara până luni dimineață, la prima oră.

***
Vineri
Concert OCS - intrarea liberă
Cu White Ash în deschidere.
Eclectic Vibes by AMON (Alternative, Electro, DnB, Reggae, Ska, HipHop)

Sâmbătă
Gabi - E.M.I.L./NișteBăieți (Alternative, Ska, Hip-Hop, Reggae, Pop)

***
Omul cu șobolani (OCS) este trupa de rock alternativ înființată în Constanța care, în 1997, schimba perspectiva asupra a ceea ce se cânta pe-atunci în România.
Au trecut 19 ani de căutări, opt albume, 30 de videoclipuri, sute de concerte și trei generații de fani. Omul cu Șobolani a evoluat de la angoasantul „Ne punem în cap”, trecând prin veselia din „OCSTV” și introspecțiile din „Dansăm legați la ochi cu spatele la zid”, susținându-și examenul maturității cu „Marea căutare”.

În componența actuală a trupei, care a variat de-a lungul timpului, intră: Dan Amariei (voce), Nicolae Amara (chitară), Mihnea Dobrotă (tobe) și Radu Andrei (bas).

White Ash cântă un flower shower & new school rock'n'roll.
Componența actuală: Celebrul Dan - voci | Andrei Mircea - chitara cu 6 corzi | Cristian Chiru - bas cu 4 corzi | Radu Gheorghe – tobe
***
Data şi ora: vineri, sâmbătă și duminică, de la ora 22:00
Locul: B52 (str. 11 iunie, nr 50)
Concert: Omul cu sobolani, White Ash
Gazdele Party-ului: DJ Amon, Gabi - E.M.I.L./NișteBăieți
Intrare: LIBERĂ
Join Facebook Event: OCS & WhiteAsh
Join Facebook Event: Partyficii de Weekend

Akral Necrosis - Underlight Segregation Tour



Odata cu lansarea albumului “Underlight” via Loud Rage Music, Akral Necrosis pleaca la drum in cadrul “Underlight Segregation Tour”. Prima serie de concerte de promovare a noului material ii aduce pe black-thrasherii bucuresteni la Sofia, Iasi, Suceava, Craiova, Cluj-Napoca si Bucuresti.
 
Datele turneului:
14 octombrie – Sofia, Autumn Souls of Sofia Fest – Live&Loud || FB event page
21 octombrie – Iasi, The Gate Club
22 octombrie – Suceava, 31 Motors Pub
28 octombrie – Craiova, Teatrul Café Play cu Vulture Industries si Sulphur || FB event page
5 noiembrie – Cluj Napoca, Hard Club
12 noiembrie – Bucuresti, Quantic Club || FB event page
 
Lansarea albumului coincide cu primul show din turneul de promovare, pe 14 octombrie.
 
Akral Necrosis,  una dintre cele mai longegive si incapatanate trupe din underground-ul romanesc, mai exact din nisa pe cale de disparitie a black metal-ului (din RO), lanseaza un nou album full lenght cu numele de "Underlight". Trupa descrie noul album ca pe o evolutie naturala, lipsita de orice fel de compromis. Cu un concept care se leaga strans de ideea mortii, fara sa urmeze un fir narativ, "Underlight" reuseste sa fie un album si mai intunecat fata de materialele anterioare ale trupei.
Albumul a fost inregistrat la Studio 148, mixat si masterizat de Marius Costache, iar artwork-ul albumului a fost creat de Costin Chioreanu/Twilight13Media. "Underlight" va fi lansat de Loud Rage Music in data de 14 octombrie.
 
Prima auditie cu public a albumului are loc pe 30 septembrie in Private Hell, Bucuresti. Mai multe detalii pe pagina de FB a evenimentului.
 
“Underlight Segregation Tour” este prezentat de Cavalleria Events.
 
Akral Necrosis Official FB
loudragemusic.com
loudragemusic.bandcamp.com

Pe 29 sept Șuie Paparude dă startul seriei de concerte BT Live powered by Banca Transilvania

ȘUIE PAPARUDE
dă startul:
BT Live
powered by Banca Transilvania

Pe 29 septembrie, show-ul trupei Șuie Paparude dă startul seriei de concerte
BT Live care reuneşte o parte dintre cele mai valoroase şi reprezentative nume ale muzicii alternative româneşti, ce vor performa live pe scena clubului Control din București.

Banca Transilvania şi Control Club își reafirmă susținerea pentru muzicienii români prin inițiativa BT Live
şi se asigură că experienţa ta de concert va fi una memorabilă. Într-o perioadă în care compozițiile muzicale originale și complexe nu primesc aprecierea meritată, Banca Transilvania suține spiritul artistic românesc, dovedind că are cea mai dinamică și non-conformistă abordare de pe piața bancară.


BT Live se va derula în club Control (Str. Constantin Mille, nr. 4), începând cu 29 septembrie până la sfârșitul anului 2016,

Mai multe detalii despre bilete și reguli acces:
www.facebook.com/clubcontrol
www.control-club.ro
------------------------------------------------------------------------
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
Şuie Paparude - 29 septembrie 2016
Sunt multe motive pentru care Şuie Paparude sunt una din cele mai iubite outfit-uri de muzică electronică alternativă. Unul dintre ele ar fi că deşi se bucură de o foarte bună receptăre în mainstream, muzica lor nu s-a plafonat şi a evoluat mereu în căutarea (şi găsirea) unui vibe pozitiv şi actual. Asta i-a făcut să împartă scena cu nume mari ale muzicii şi le-a adus prezenţa la cele mai importante festivaluri. Sound-ul şi abordarea fac ca Şuie să fie soluţia perfectă pentru o seară de dans, party-ul fiindu-le parcă prima natură. Prin stilul fresh şi divers, de la break beat la new wave, electroclash şi dubstep - parcurse în cele nouă albume, numeroase videoclipuri şi mii de concerte pe care le au la activ în cei 23 de ani trecuţi de la crearea trupei, Hauteculture, Bean şi Michi (ori DJ Vasile şi Junkyard în trecut) şi-au delectat fanii numeroşi şi variaţi fără a face compromisuri. Calitatea şi inovaţia au fost ţintele permanente ale unui proiect ce încă evoluează şi confirmă de fiecare dată.
www.facebook.com/suiepaparude.ro
Bilete si detalii eveniment:
www.facebook.com/events/215367018879264/